» J’suis pas Africain, mais qu’est-ce que c’est qu’ces bêtises
Un Antillais d’souche n’existe pas, faut qu’tu piges
Même si ça te peine, accepte la vérité, y’a trop longtemps qu’on t’en prive « 
(Rouge sang, Saïan Supa Crew)

La couleur rouge du drapeau RVN fait référence au sang versé par nos ancêtres. Il est évident que la Martinique est à jamais liée à l’esclavage. La déportation d’hommes noirs venus d’Afrique vers les îles et l’Amérique par les hommes blancs, prétendument supérieurs. Inutile d’évoquer les ravages psychologiques toujours actuels de ce crime contre l’humanité ; ce n’est pas l’objet de ce projet. Mais notons toutefois que certains Antillais ont encore du mal à reconnaître leurs origines africaines pourtant évidentes ; preuve flagrante d’une aliénation persistante…

C’est exactement pour ça que j’ai voulu représenter l’Afrique avec cette tenue rouge. Ce continent regorge de richesses, tellement loin du chaos permanent que nous vend la presse. En vérité, il suffit juste de regarder au bon endroit. Je vous encourage d’ailleurs à suivre les médias dits alternatifs, pour découvrir l’Afrique et l’histoire du peuple noir autrement. Pour en apprendre sur l’histoire en général, je vous conseille les incontournables Grandeur Noire et Histoires crépues. Pour un côté plus culturel, j’ai plaisir à suivre Abenafrica, Scheena Donia ou plus récemment May.

J’ai été grandement inspirée par le peuple Wodaabe que l’on retrouve principalement au Nigéria, au Niger, au Cameroun ou encore au Tchad. C’est un peuple nomade, très attaché à son héritage ancestral (l’élevage) et c’est ce qui m’a plu. Pas de maison, pas de biens précieux, leurs troupeaux constituent leur unique richesse. Cette simplicité, tellement à l’opposé de notre vie occidentale, est un symbole fort pour moi. Une façon de nous rappeler qu’il est important de se focaliser sur l’essentiel dans la vie.

Les Wodaabe sont également très attachés à leur culture, notamment avec la fête du Geerewol. Marquant la fin de la saison des pluies, cette cérémonie qui dure 6 jours et 6 nuits, est l’occasion pour tous les clans de se rassembler. Parés de leurs plus beaux atours, les jeunes hommes, à coup de danses et de chants, vont tenter de séduire celle qui deviendra leur femme.

Je n’ai pas voulu faire une pâle copie des costumes et des coutumes des Wodaabe. Mais ma tenue et l’univers du shooting s’en sont fortement imprégnés.

Ainsi, j’ai choisi une tenue sobre, composée d’un short rouge et d’un bustier. J’ai utilisé le patron du short M.Gyver de Fiat Lux Patrons comme base ; j’ai cousu une version épurée sans poche car mon tissu était assez épais (toile d’ameublement de chez Bennytex). J’aurais d’ailleurs du faire quelques modifications pour monter la taille et gagner en confort et esthétisme mais dans le speed, j’avoue que j’ai été droit au but. Tant pis pour les kilos du confinement lol. Pour le bustier, j’ai utilisé un patron BurdaStyle. Sur ce dernier, il y a un empiècement, un patchwork de wax (maison, vive les chutes), qui rappelle les tuniques portées par les Wodaabe. J’ai rajouté sur le bas du bustier, à l’avant, une sorte d’échelle de cauris réalisée avec du fil à broder.

Je ne suis pas aussi bonne coiffeuse que couturière ; j’ai donc fait appel à une amie de longue date, Lydie, car je voulais quelque chose de très précis dans le rendu et avec mes locks, je ne savais pas trop comment gérer. Ma coiffure est donc un clin d’oeil aux coiffures des femmes Wodaabe avec les tresses le long des tempes ainsi que le gros chignon tombant sur le front.

Comme stipulé dans le premier article de la série, la majeure partie des bijoux a été réalisée par Gladys, selon mes indications. Je voulais un bijou de tête qui souligne élégamment le chignon, avec 3 cauris, le 3 étant mon chiffre préféré. Les cauris sont très présents dans les différentes pièces, tout comme ils le sont dans le quotidien des peuples africains. Il s’agit d’un objet symbolique, anciennement utilisé comme monnaie mais, on lui confère également une connotation féminine de part sa forme qui rappelle la vulve. Je porte également une chevillère à deux rangs, qui rappelle les nombreux bracelets et colliers portées par les femmes Woodabe.

La chevillère est composée de cauris, de perles de verre, de bambou de mer teinté en rouge, de séparateurs en cuir et d’une chaînette en laiton. Le bijou de tête et les bijoux de locks sont composés de cauris, de perles de verre, de disques de Bakélite, de chaînettes et d’apprêts en laiton. La bague Africa en laiton est de la marque PallaYa.

Je n’aime pas les maquillages trop élaborés d’une façon générale et puis de toutes façons, ce n’est pas ma spécialité lol. Mon maquillage reprend en tous cas quelques détails du maquillage réalisé par les Woodabe lors de la fameuse cérémonie du Geerewol.

Côté mise en scène, pour la touche de modernité, je voulais un grand panneau rouge en arrière-plan. Pour rappeler de façon subtile la vie nomade de cette tribu, quelques objets d’inspiration ethnique étaient disposés au sol, pour faire écho au quotidien des Wodaabe. J’avais choisi de faire ce shooting dans un champ de blé fraîchement coupé, en plein été, pour rappeler bien évidemment les conditions de vie des Woodabe. Inutile de vous préciser qu’en Île-de-France (Petite Couronne), ce n’est pas ce qui est le plus facile à trouver.

Pour la petite histoire, j’avais repéré le champ en question au début du mois d’août et il était absolument parfait. Entre temps, de nombreux imprévus nous ont obligé à décaler à plusieurs reprises la date du shooting ; le jour J, soit un bon mois et demi après le repérage, stupeur devant le champ fraîchement labouré ah ah. Mais au final, je trouve que ça reflète encore mieux le côté désertique des zones arpentées par le peuple Woodabe. On a d’ailleurs eu une chance folle ce jour-là puisque le soleil a été généreux et j’ai pu profiter de ses couleurs chaudes et dorées, et de cette chère golden hour pour donner plus de féerie à l’ensemble.

Voilà donc l’histoire de ma tenue rouge. Vous pouvez la voir en mouvement ICI, avec cette formidable vidéo de Nicolas. Toutes les photos (sauf les photos de croquis) sont de Laurent. J’attends toutes vos réactions en commentaire et je vous donne rendez-vous demain pour découvrir ce qui se cache derrière la couleur verte…